Корреспондент «Подмосковье сегодня» узнал секрет производства жостовских подносов

Кованые и расписанные вручную на коленях, они и в век нанотехнологий не поддаются подделке. Хотя это всего лишь кухонная посуда, их бережно хранят в коллекциях произведений искусства королева Великобритании Елизавета II, король Испании Хуан Карлос I, экс-президент Франции Жак Ширак, 45-я первая леди США Лора Буш и знаменитый актер сэр Энтони Хопкинс. «Подмосковье сегодня» раскрывает секреты производства и популярности таких утилитарных по назначению, но виртуозных по исполнению подносов от Жостовской фабрики декоративной росписи близ Мытищ, чья история восходит к началу XIX века.

ПОД МОЛОТКОМ И ПРЕССОМ

Будущие подносы на Жостовскую фабрику декоративной росписи приезжают в виде листов металла. Овальные, прямоугольные, треугольные формы – это уже дело рук человеческих и машин.

– Металлические подносы в Жостове стали выпускать в 30-е годы XIX века, – рассказывает главный художник фабрики, заслуженный художник России Михаил Лебедев. – Как и тогда, сегодня на фабрике производят подносы двумя способами. Холодной выколоткой, когда форму подноса выбивают молотками из катаного металла, и механическими прессами. Последним способом выпускаем 33 вида самых популярных форм.

Оказывается, на подносы тоже есть своя мода. И сегодня, как в одежде, модно все: от овальных и прямоугольных до... с крыльями. И каждый из них – художественное произведение, поскольку все до одного подносы расписывают вручную, а значит, художник вносит что-то свое в каждый. Поэтому и подделать настоящий жостовский поднос невозможно.

– Да и среди ковалей (так называют тех, кто кует подносы вручную. – Прим. ред.) у нас есть народные мастера России, потому что работа их высокохудожественная, – подчеркивает Лебедев.

ПЫЛИ ТУТ НЕ МЕСТО

Из заготовительного цеха, где после штамповки подносы обезжиривают, потом шкурят и выравнивают, мы вслед за изделиями отправляемся в лакировочный цех. Тут поверхность подносов не только идеально выравнивают, нанося грунт, но и придают блеск, покрывая в два слоя эмалью.

– Важно, чтобы было как можно меньше пыли, волосков под лаком, не должно быть неровностей, иначе продукцию не пропустит комиссия, – говорит лакировщик Нина Хорошко.

После душа из пульверизатора подносы шесть – восемь часов сушат при температуре до 100 градусов (сейчас, конечно, не в дровяных печах, как это было лет почти 200 назад). И только после этого путь в талантливые руки художников.

ЦВЕТОК РАСПУСКАЮТ БЛИКОМ

На коленях у Зои Моисеевой, а делают мастера роспись только так, лежит небольшой поднос.

– Мазок кладем лишь один раз, поэтому он изначально должен быть красивым. Отрабатываем его годами, – рассказывает Зоя Федоровна.

Сначала художник наносит общий рисунок – зелень, цветы – замалевок. Потом поднос сушат и приступают к более детальной прописи – объем цветка, свет, тень и т.д.

– Сейчас я бликую, и цветы словно распускаются. Чем плотнее накладывается тень, тем объемнее получается цветок.

Эскизы в Жостове практически не делают. У каждого художника есть свой набор цветов, свои композиции. А потому и отношение к работам особенное: если мастеру что-то не нравится, он не пожалеет времени и после очередной просушки вновь распишет.

Лариса Пичугина работает на фабрике 33 года, она достойный продолжатель семейной династии. По молодости мечтала стать хирургом, а теперь с хирургической точностью прописывает каждый мазок на своих подносах.

– Люблю все яркое, и темный фон для меня интереснее – на нем цветов ярких больше получается.

ТРИЕДИНАЯ ЗАДАЧА

В разные годы жостовским мастерам доводилось работать на разные темы, но неизменно они возвращались к своим традиционным букетам. В музее фабрики есть поднос, расписанный мастером Алексеем Лезновым по эскизу самого Петра Кончаловского – академика Академии художеств СССР, народного художника РСФСР, лауреата Сталинской премии I степени, отказавшегося в свое время писать портрет Иосифа Сталина под предлогом, что он – «реалист» и не может творить по фотографии, а позировать вождь народов, само собой, не нашел времени.

– Тогда власти решили, что надо добавить свежей струи в жостовские подносы. Еще один такой хранят в Третьяковской галерее. Но на этом все и закончилось. Кончаловский пришел к выводу, что жостовцев учить нечему, они все сами знают, – улыбается Михаил Лебедев.

Кстати, работы самого нынешнего главного художника фабрики тоже гордость музейной экспозиции в Жостове.

– Задача мастера – соединить воедино фон, роспись и орнамент, – подчеркивает Михаил Викторович. – Мы не можем нарисовать цветы на подносе с реальным освещением, как на холсте. У нас свет идет из центра в края, и это должно быть убедительно и гармонично.

На многообразии жостовских букетов вы практически никогда не увидите ромашки, розы или гвоздики – не идут. А вот сказочные, экзотические цветы – в чести. К ним добавляют травинки и веточки. Тут даже тени – прозрачны, а изображения будто светятся изнутри. Это свечение и придает неувядаемую популярность изделиям жостовских умельцев.